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灵魂艺术卢小旭-第九艺术的灵魂

    2014-09-24 11:25
  • 来源:未知
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摘要:法国人较早地提出了“第九艺术”这个概念,此说法在欧美等地被普遍承认。电子游戏,当今人们业余休闲的最佳娱乐方式之一。一种事物,当它具有丰富而独特的表现力时,当它能给人...

    法国人较早地提出了“第九艺术”这个概念,此说法在欧美等地被普遍承认。电子游戏,当今人们业余休闲的最佳娱乐方式之一。一种事物,当它具有丰富而独特的表现力时,当它能给人们带来由衷的欢愉时,当它表现为许许多多鲜明生动的形象时,它就是一种艺术。而第九艺术的核心是附于它的心意之灵----那就是Music。

和自己的兴趣过一辈子

刀刀入行就认识小旭了,那时候就很羡慕他能将自己最爱的游戏和音乐变成事业,这也是个冥冥中充满了妙不可言的缘分的巧合。当时小旭给“水木年华”写歌写了6年,结识了“水木年华”原成员永航科技创始人姚勇,之后有一个偶然的机会姚勇介绍他去做游戏的音乐,之后就顺利地切入了这一行。在我们看来小旭可以把最爱的游戏与音乐和工作合二为一的来做,是一件很幸福的事,因为大部分人只是为了工作而工作,兴趣只能放在一边。就冲着可以为自己所热爱的东西而工作这一点来看,让小旭转行他也是舍不得的。

 

 

10年市场巨变促发展

自04年小旭音乐创办起,已走过了10年。小旭回忆,06年的时候为一款游戏做音乐,做了8个月,在北京实录管弦乐,光是录音就花了3个星期。但是最后游戏死了,所有的音乐还没有机会面世就已经胎死腹中。让小旭音乐团队很失望,这就像是自己家精心装扮的闺女还没嫁出去就夭折了一样的心情。这十年间,喜怒哀乐从未间断,悄然无声中,这个市场也在发生着巨大的变化。如今游戏音乐需求的总量很大,但仅仅是因为游戏公司的数量变多了,可是每个游戏需求的音乐数量减少了,而且减少的非常多。总量是在增加的,但是客单价变低了。以前一个端游大概要做50首音乐,现在一个手游可能只要做5首,也就是说现在要做10个手游的音乐,才相当于以前做一个端游音乐的量。
 


 

游戏与音乐共舞

小旭在采访中表示,游戏音乐的重要之处,主要体现在它的代入感。游戏对玩家来说,最直观的就是画面和声音(视觉和听觉)。手游对美术那么重视的原因,就是因为它是手游第一张皮,策划、玩法等等都是在玩家深入游戏之后才会起到作用的能抓住玩家的点。现在大家都觉得声音没有起到什么作用,但实际上无声游戏和有声游戏的感官刺激是完全不一样的,特别是单机和家用机游戏上。只是说声音确实没有画面那么直观,所以往往容易被人忽视。
 


 
游戏音乐的艰难前行

小旭在采访中表示,目前国内很多游戏公司,大约70%的人觉得游戏音乐有即可,但对其水平层次却没有要求。但是再把视线挪到国外游戏圈,不难发现一款精良的游戏,它的音乐也是十分考究。很多厂商把音乐看作是锦上添花,而不是必不可少。但其实从现在来看游戏音乐的品质对游戏体验的提升还是很大的,但是能不能去着手做,核心还是在于游戏的制作人。如果制作人对游戏音乐很重视,那么给我们的发挥空间也会相应的变大,效果也会比较好。
 


 

广阔市场需要有人共同进步

近年来,很多人在小旭音乐成功之后跟风开始做游戏音乐,记者猜测着难免会对小旭音乐造成一定的市场压力。小旭对此坦言,游戏音乐市场很大,所以小旭音乐并没有受到什么冲击。同时表示从业者多对这个行业来说其实是一件好事,说明这个市场还比较繁荣,游戏领域之所以竞争的头破血流是因为这个市场有发展的空间。而且其实现在游戏音乐市场是在做差异化的东西,并不是说大家都在做一样的游戏音乐,包括客户定位也是不一样的。小旭音乐的自信来源首先是多年书里的品牌效应,第二是对大市场比较乐观,第三是与市场里的同行比起来有差异点(创新),这是没有几年的沉淀和积累很难做到的。